Lezioni di musica dallo Spazio: Practicing Choral Music

10 idee per il cantante che pensa che non può studiare da solo
Per Doreen Fryling,

texto in inglese e spagnolo(in basso)

http://doreenfryling.org/2015/09/15/practicing-choral-music-ten-ideas-for-the-singer-who-doesnt-think-they-can-practice-on-their-own/

Congratulations! You’ve now been told for the millionth time to practice your music for your next choir rehearsal. But if you are someone who hears that and thinks, “I don’t play piano. I can’t do this without someone helping me,” here are some ways you can practice on your own and improve your singing.

Grab your music and a pencil. Many of these steps can be done in a public place. No need to head to the practice room (stop using that as an excuse).

1. Start with the text. Make sure you know what you are singing. Think about the text. Find a translation if it is in another language. Write the poetic translation above/below the lyrics. If you want to go deeper, use a translation site to translate word for word (especially if there’s a word that you sing over and over again. You should know what that specific word means). Do you know who wrote the lyrics and why? Can you put the piece into historical context?
2. Listen to a recording. We live in a time of unbelievable access to recordings. Find them. Listen to more than one recording and compare them until you find one or two you really like. Follow along with your score. Listen while paying attention to all of the parts. Listen while paying attention to just your part.
3. Analyze your music. How is the piece organized? Does it have sections? Are there repeated parts? Does your part occur in another voice part? Are there key changes or meter changes? Is there a repeat sign/first and second ending/coda? How would you describe the organization of this piece to someone who has never heard it?
4. Find your starting pitches. For every entrance you have, figure out how you are going to find the starting pitch. Maybe another voice part just sang the note. Maybe it was just in the accompaniment. Do you know what note of the chord it is (e.g. I’m singing the root of this chord)? There is nothing worse than “sheep singing” (blindly following what the person next to you is singing). Take responsibility for being able to enter on your own.
5. Don’t just sing through the parts you already know. You’ll be wasting your practice time. Identify problem areas, analyze why you’re having a problem with that spot, figure out ways to solve the problem area.
6. Solve the problem area. Break it down to something you CAN do. Then add something to it. Practice with repetition, but only if you’re sure you’re doing it right! Start with just the pitches slowly (dare I say on solfege syllables?). Then add the rhythm to the pitches. Next, add in the lyrics. Make sure you slow down the tempo the each time you add another layer. No need to practice with dynamics, articulations, and breaths until you have mastered pitches, rhythms, and lyrics.
7. Work backwards to forwards. How many times have you felt great about the beginning of a piece, but completely unsure of the ending? During your own practice time, work on the ending section and progressively add sections, each time going through to the end. If you think of your piece as “ABCDE,” practice E, then DE, then CDE, then BCDE, and ABCDE.
8. Audiate your part. Sing your part through in your head. Do this while you are walking somewhere. Do this in your car while you’re waiting for someone. Do this before you go to sleep. Do this ALL OF THE TIME. (Friendly reminder: Audiating is virtually impossible if there is other music playing. Carve out some quiet time in your life.)
9. Use your pencil. Mark your score while you’re in rehearsal so you remember what was giving you problems. This will save you time when you plan out your next practice session.
10. Just practice. 99% of the time I don’t want to practice. No one does. But 99% of the time, once I start practicing, I get stuff done. I stop when I lose focus or I run out of time. I NEVER regret spending a little time practicing something. Do yourself a favor and make it part of your daily routine.

You have the ability to do these ten things. Do them. You will reap the benefits of being more confident with your part, which will allow you to contribute to the ensemble in a more meaningful way. And your own vocal technique will improve, because you’ll be able to concentrate on how you sound instead of always worrying about how your part goes. You’ve got this.

———————————-

Felicitaciones!! Has sido solicitado por millonésima vez para practicar la música para tu próximo ensayo de coro. Pero si eres alguien que escucha esto y piensa “No toco el piano. No puedo hacer esto sin alguien que me ayude”, he aquí algunas maneras por las que puedes practicar por ti mismo y mejorar tu canto.

Toma tu música y un lápiz. Muchos de estos pasos pueden ser realizados en un lugar público. No es necesario dirigirse al salón de prácticas (deja de usar eso como excusa).

1. Comienza con el texto: Asegúrate de saber qué es lo que estás cantando. Piensa acerca del texto. Encuentra una traducción si está en otro idioma. Escribe una traducción poética debajo o encima de la letra. Si quieres ir más profundo, usa un sitio de traducciones y hazlo palabra por palabra (especialmente si hay una palabra que cantas una y otra vez). ¿Sabes quién escribió la letra y por qué? ¿Puedes poner la pieza en su contexto histórico?
2. Escucha una grabación: vivimos en el tiempo de un increíble acceso a las grabaciones. Encuéntralas. Escucha más de una grabación y compáralas hasta que encuentras una o dos que realmente te gusten. Síguelas con tu partitura. Escucha mientras prestas atención a todas las partes. Escucha mientras prestas atención sólo a tu parte.
3. Analiza tu música: ¿Cómo está organizada la obra? ¿Tiene secciones? ¿Hay partes que se repiten? ¿Aparece tu parte en alguna otra voz? ¿Hay cambios de clave o de tiempo? ¿Hay signos de repetición (1. y 2.), final o coda? ¿Cómo describirías la organización de esta obra a alguien que jamás la ha escuchado?
4. Encuentra tu tono inicial: para cada entrada que tú tienes, imagina cómo encontrarás el tono inicial. Quizás alguna otra voz cante justo esa nota. Quizás esté en el acompañamiento. ¿Sabes qué nota del acorde es (p.e. si estoy cantando la nota raíz)? No hay nada peor que cantar siguiendo ciegamente lo que la persona al lado tuyo está cantando. Tomar la responsabilidad de ser capaz de entrar por tí mismo.
5. No cantes sólo las partes que conoces: habrás perdido tu tiempo de práctica. Identifica las áreas con problemas, analiza por qué estás teniendo un problema es ese sitio, imagina modos de resolver el área problemática.
6. Resuelve el área problemática: descomponla en algo que tú puedas cantar. Luego agrégale algo. Practica con repetición, pero sólo si estás seguro que lo estás haciendo bien. Empieza sólo con los tonos lentamente (¿me animo a decir en sílabas solfeadas?). Luego agrega el ritmo a los tonos. Luego agrega la letra. Asegúrate que has disminuido el tempo cada vez que agregues una nueva capa. No es necesario practicar con dinámicas, articulaciones y respiraciones hasta que no manejes tonos, ritmos y notas.
7. Trabaja de atrás para adelante: ¿Cuántas veces te has sentido maravillosamente al comienzo de la obra pero completamente inseguro sobre el final? Durante tu propio tiempo de práctica, trabaja en la sección final y progresivamente agrega secciones, cada vez yendo hasta el final. Si piensas la obra como ABCDE practica E, luego DE, luego CDE, luego BCDE y ABCDE.
8. Audición interna de la parte: canta tu parte mentalmente. Hazlo mientras caminas hacia algún lado. Hazlo en el auto mientras esperas a alguien. Hazlo antes de irte a dormir. Hazlo TODO EL TIEMPO. (Recordatorio amigable: la audición mental es virtualmente imposible si hay otra música sonando. Lábrate un tiempo tranquilo en tu vida).
9. Usa el lápiz: marca tu partitura cuando estás en el ensayo de manera de recordar qué te está dando problemas. Esto te ahorrará tiempo cuando planifiques tu próxima sesión de práctica.
10. Sólo practica: el 99% del tiempo no tengo ganas de practicar. Nadie tiene. Pero el 99% del tiempo, una vez que empiezo a practicar, me siento completamente satisfecho. Me detengo cuando pierdo el foco o se me termina el tiempo. JAMÁS me arrepiento de gastar una parte de mi tiempo practicando algo. Hazte un favor y hazlo parte de tu rutina diaria.

Tienes la habilidad de hacer estas diez cosas. Hazlas. Cosecharás los beneficios de ser más seguro con tu parte, lo cual te permitirá contribuir al ensamble de una manera más significativa. Y tu propia técnica vocal mejorará porque podrás concentrarte en cómo suenas en lugar de estar siempre preocupado por cómo va tu parte. Tú lo tienes.